I Love Tourism

Uno degli obiettivi principali di I tourism è la creazione di nuove forme di collaborazione con artisti, grafici, designers e illustratori che realizzeranno in esclusiva per lo shop magliette, borse, quaderni, giochi e quant'altro, seguendo il principio che il souvenir è un oggetto prezioso soprattutto quando è giocoso, allegro e si differenzia dalla massa.

Abake
è uno studio di grafica con sede a Londra composto da un’équipe di quattro persone, Patrick Lacey, Benjamin Reichen, Kajsa Ståhl e Maki Suzuki, provenienti dal Galles, dalla Francia e dalla Svezia. Åbäke lavora per diversi clienti: cantanti, gruppi musicali, artisti, università, architetti, musei, designer di mobili, stilisti di moda, società di produzione cinematografica, fondazioni artistiche e riviste. Lo studio collabora ai testi e alla grafica della rivista Sexymachinery. An architectural production, (www.sexymachinery.com) e co-dirige un’etichetta di vestiti e dischi chiamata kitsuné. Fra i suoi progetti più recenti, Bookcorner, una mostra itinerante di libri dell’editoria britannica contemporanea commissionata dal British Council. Fra i suoi clienti si segnalano: The Cardigans, Air, Daftpunk, Maison Martin Margiela, Peter Jensen, Bookworks, Brighton University, Virgin France, Royal college of Art, Channel 4, GAS, Nigel Coates.

Tim Biskup
illustratore e autore americano, ha uno stile riconoscibile e denso, ispirato al design degli anni '50 a cui aggiunge energia punk-rock. Fin dalla metà degli anni 80, ha prodotto costantemente pubblicazioni in edizione limitata, abbigliamento, giochi, libri. Ha collaborato con gli artisti Marc Ryden e Gary Baseman ed ha organizzato aste d'arte e mostre. I suoi quadri e e sculture sono stati esposti in tutto il mondo, tra cui Los Angeles, New York, San Francisco, Tokyo, Kyoto e Melbourne. Nel 2000 insieme ad altri designer ha lanciato la linea di abbigliamento e regali Gama-Go, Gama-Go.com,e nel 2004, ha aperto un negozio galleria a Pasadena la Bispop Gallery che vende quadri, oggetti dipinti a mano, abbigliamento, giochi,libri ed altri prodotti esclusivi.

Offumac
non è un artista e non è un grafico. Offumac non sa che cosa sia, ciò che fa è avere ogni giorno un’idea nuova: Offumac è un'idea nascente. Offumac è confuso, è alla rinfusa, è capriccioso e sbruffone, fantasioso e colorato, divertente e intelligente. Offumac è fortunato. Offumac è pieno di amici ai quattro angoli del pianeta che gli mandono regali speciali e rari. Offumac fa ridere i bambini e parla solo con loro: Offumac è come Babbo Natale. Offumac vive in una piccola soffitta in mezzo ai tetti piena di cose belle e sorridenti e si diverte a cantare quando non ha sonno. Offumac vuole tutto, è un vortice bulimico e incontentabile dove tutto gira, si mescola e rinasce per soprenderci ogni volta.

Korner Union
è stato fondato nel 1999 da Sami Benhadj, Tarik Hayward e Guy Meldem: un crogiuolo di idee e strumenti messi in comune con l’obiettivo di promuovere e valorizzare lo sviluppo della produzione individuale di ciascun socio, ma anche per creare opere collettive. Körner Union si nutre di vari esperimenti artistici per poi alimentare ulteriori attività in particolari contesti o con incarichi su commissione.

Francois Chalet
vive e lavora come designer a Zurigo. Ha sfondato nel 1998 con le illustrazioni e la campagna per MTV-Alarm. Da allora ha lavorato per clienti come Mitsubishi, MTV European Music Awards (GB), OP vodka, France Boisson, Expo 02, Centre Pompidou e molti altri. Accanto alla creazione di uno stile originale di illustrazioni al computer, ha realizzato video-clip, animazioni per cortometraggi e per campagne pubblicitarie e numerose performance come VJ in tutta Europa. Ha creato un intero universo-Chalet combinando differenti mezzi espressivi e ambiti artistici come architettura, arredamento, cinema, vj-ing, danza e progetti musicali. Chalet è un gran viaggiatore, lavora sempre sul suo laptop incontrando gente, situazioni e mescolando insieme tutte queste cose.

Eboy
è stato fondato nel 1998 da Steffen Sauerteig, Svend Smital e Kai Vermehr con l’acquisizione del dominio eBoy.com. Poco dopo si è unito al gruppo anche Peter Stemmler di NYC. L’idea di base di eBoy era di cogliere le nuove possibilità offerte dall’emergente mondo del digitale, quindi eBoy ha intrapreso la strada del pixel: lavorarci era molto divertente, così i ragazzi di eBoy hanno deciso di esporre sul proprio sito web solo materiale freestyle. Ben presto le riviste hanno cominciato a scrivere articoli sull’universo di eBoy. Marchi quali MTV.com, SAP, Adidas e molti altri si sono rivolti a eBoy e il cosiddetto “pixel style” ha cominciato a diffondersi in tutto il mondo. Nel 2002 eBoy ha pubblicato con la Laurence King di Londra il killer book di 512 pagine dal titolo “Hello”, che contiene tutto il database di immagini dello studio.

Ed Fella
artista e graphic designer il cui lavoro ha avuto una importante influenza sulla tipografia contemporanea in America ed Europa. Ex grafico pubblicitario di Detroit (1957-1985) è attualmente docente di design grafico (dal 1987) all'Istituto CalArts di Los Angeles. Il suo lavoro è stato pubblicato in numerose pubblicazioni di design e antologie ed è nella collezione permanente del National Design Museum e del Moma di New York. Tra i libri pubblicati: "Letters on America", Princeton Architectural Press, 2000.

Nic Hess
artista svizzero, ha studiato Belle Arti alla Gerrit Rietveld Academie di Amsterdam e alla Hochschule der Künste di Berlino. Nel 2001 è stato ospite del P.S.1 Studio Programa New York. Ha esposto in mostre personali al Drawing Center di New York, alla Fruitmarket Gallery di Edimburgo, alla galleria Modern Art di Londra, alla Galleria della Fondazione Bevilacqua La Masa di Venezia.

Fake ID
è un collettivo americano fondato da Joshua Trees e Yvan Martinez, che lavora su progetti di visual art, design e cultura con l'obiettivo di realizzare dei lavori stimolanti e ricchi di fantasia, senza distinzioni di categoria. I loro lavori spaziano infatti dalla tipografia ai media interattivi, dalle applicazioni per il web all'illustrazione.

Amy Franceschini
è un’artista dei nuovi media; le sue opere sono incentrate sui concetti di comunità, ambiente ecosostenibile e sul tema dei rituali opposti dell’uomo e della natura. Le sue opere si manifestano "online" e "offline" sotto forma di siti web dinamici, installazioni e pubblicazioni su stampa. Tra i suoi progetti passati ricordiamo Photosynthesis Robot, un robot a energia solare, e offshoots, che invitava il pubblico a scambiarsi piante e informazioni in un deposito mobile. Ha partecipato a molte collettive, tra cui Tirana Biennale: Interactive Art allestita presso il Deitch Projects di New York, Bay Area Now 2, allo Yerba Buena Center for the Arts e Utopia Now organizzata dal California College of Arts and Crafts di San Francisco. Nel 1995 ha fondato Futurefarmers, uno studio professionale che fino ad oggi ha ospitato 14 artisti internazionali attraverso appositi programmi di residenza. Insegna “Nuovi media” al San Francisco Art Institute e presso la Stanford University.

Andy Rementer
è cresciuto nel sud del New Jersey. Nel 2004 si è laureato in graphic design alla University of the Arts di Philadelphia. Dopo la laurea ha lavorato a New York per diversi studi di design e di motion-graphics. Stufo della routine quotidiana, si è ritirato nell’eremo del suo album di schizzi dove ha scoperto un nuovo modo di disegnare e si è divertito a creare illustrazioni per adesivi, magliette e riviste indipendenti. Alla fine il suo interesse si è spostato sui fumetti, un’arte che unisce disegno, graphic design e narrazione. La sua ispirazione nasce dal quotidiano bombardamento di stimoli visivi provenienti dal mondo che ci circonda. Tra i suoi soggetti preferiti: il lato orrendo della cultura pop, l’isolamento della tecnologia e la dominante ossessione per le chiappe.

Changedesign
è un studio multidisciplinare formato da un gruppo di designer di sei nazioni diverse che lavora nel settore dell’ industrial, interior, furniture, trade e retail design con una visione comune: change is good. Fondato e diretto da Renato Montagner, membri dello studio sono: Ludwig Slezak, Chiara Wu, Margarita Navarro, Danil Kuzvesov, Mattia Scaggiante, Carlos Ramirez, Roberta Bianchini e altri collaboratori esterni. Cambiare le regole e incrociare esperienze di design da campi differenti permette a Changedesign di esplorare diversi scenari creando un nuovo mercato per prodotti innovativi. Questo approccio è stato condiviso con clienti quali: Dainese, Invicta, Diadora, Acqua di Parma, Valextra, Segis, Alpinestars, Boffi, Safilo, 55DSL (Diesel Group), Fabbian, Fiat, Imatra, Gas Jeans, Louis Vuitton e altri.

	Abake è uno studio di grafica con sede a Londra composto da un’équipe di quattro persone, Patrick Lacey, Benjamin Reichen, Kajsa Ståhl e Maki Suzuki, provenienti dal Galles, dalla Francia e dalla Svezia. Åbäke lavora per diversi clienti: cantanti, gruppi musicali, artisti, università, architetti, musei, designer di mobili, stilisti di moda, società di produzione cinematografica, fondazioni artistiche e riviste. Lo studio collabora ai testi e alla grafica della rivista Sexymachinery. An architectural production, (www.sexymachinery.com) e co-dirige un’etichetta di vestiti e dischi chiamata kitsuné. Fra i suoi progetti più recenti, Bookcorner, una mostra itinerante di libri dell’editoria britannica contemporanea commissionata dal British Council. Fra i suoi clienti si segnalano: The Cardigans, Air, Daftpunk, Maison Martin Margiela, Peter Jensen, Bookworks, Brighton University, Virgin France, Royal college of Art, Channel 4, GAS, Nigel Coates.
	Tim Biskup illustratore e autore americano, ha uno stile riconoscibile e denso, ispirato al design degli anni '50 a cui aggiunge energia punk-rock. Fin dalla metà degli anni 80, ha prodotto costantemente pubblicazioni in edizione limitata, abbigliamento, giochi, libri. Ha collaborato con gli artisti Marc Ryden e Gary Baseman ed ha organizzato aste d'arte e mostre. I suoi quadri e e sculture sono stati esposti in tutto il mondo, tra cui Los Angeles, New York, San Francisco, Tokyo, Kyoto e Melbourne. Nel 2000 insieme ad altri designer ha lanciato la linea di abbigliamento e regali Gama-Go, Gama-Go.com,e nel 2004, ha aperto un negozio galleria a Pasadena la Bispop Gallery che vende quadri, oggetti dipinti a mano, abbigliamento, giochi,libri ed altri prodotti esclusivi.
	Offumac non è un artista e non è un grafico. Offumac non sa che cosa sia, ciò che fa è avere ogni giorno un’idea nuova: Offumac è un'idea nascente. Offumac è confuso, è alla rinfusa, è capriccioso e sbruffone, fantasioso e colorato, divertente e intelligente. Offumac è fortunato. Offumac è pieno di amici ai quattro angoli del pianeta che gli mandono regali speciali e rari. Offumac fa ridere i bambini e parla solo con loro: Offumac è come Babbo Natale. Offumac vive in una piccola soffitta in mezzo ai tetti piena di cose belle e sorridenti e si diverte a cantare quando non ha sonno. Offumac vuole tutto, è un vortice bulimico e incontentabile dove tutto gira, si mescola e rinasce per soprenderci ogni volta.
	Korner Union è stato fondato nel 1999 da Sami Benhadj, Tarik Hayward e Guy Meldem: un crogiuolo di idee e strumenti messi in comune con l’obiettivo di promuovere e valorizzare lo sviluppo della produzione individuale di ciascun socio, ma anche per creare opere collettive. Körner Union si nutre di vari esperimenti artistici per poi alimentare ulteriori attività in particolari contesti o con incarichi su commissione.
	Francois Chalet vive e lavora come designer a Zurigo. Ha sfondato nel 1998 con le illustrazioni e la campagna per MTV-Alarm. Da allora ha lavorato per clienti come Mitsubishi, MTV European Music Awards (GB), OP vodka, France Boisson, Expo 02, Centre Pompidou e molti altri. Accanto alla creazione di uno stile originale di illustrazioni al computer, ha realizzato video-clip, animazioni per cortometraggi e per campagne pubblicitarie e numerose performance come VJ in tutta Europa. Ha creato un intero universo-Chalet combinando differenti mezzi espressivi e ambiti artistici come architettura, arredamento, cinema, vj-ing, danza e progetti musicali. Chalet è un gran viaggiatore, lavora sempre sul suo laptop incontrando gente, situazioni e mescolando insieme tutte queste cose.
	Eboy è stato fondato nel 1998 da Steffen Sauerteig, Svend Smital e Kai Vermehr con l’acquisizione del dominio eBoy.com. Poco dopo si è unito al gruppo anche Peter Stemmler di NYC. L’idea di base di eBoy era di cogliere le nuove possibilità offerte dall’emergente mondo del digitale, quindi eBoy ha intrapreso la strada del pixel: lavorarci era molto divertente, così i ragazzi di eBoy hanno deciso di esporre sul proprio sito web solo materiale freestyle. Ben presto le riviste hanno cominciato a scrivere articoli sull’universo di eBoy. Marchi quali MTV.com, SAP, Adidas e molti altri si sono rivolti a eBoy e il cosiddetto “pixel style” ha cominciato a diffondersi in tutto il mondo. Nel 2002 eBoy ha pubblicato con la Laurence King di Londra il killer book di 512 pagine dal titolo “Hello”, che contiene tutto il database di immagini dello studio.
	Ed Fella artista e graphic designer il cui lavoro ha avuto una importante influenza sulla tipografia contemporanea in America ed Europa. Ex grafico pubblicitario di Detroit (1957-1985) è attualmente docente di design grafico (dal 1987) all'Istituto CalArts di Los Angeles. Il suo lavoro è stato pubblicato in numerose pubblicazioni di design e antologie ed è nella collezione permanente del National Design Museum e del Moma di New York. Tra i libri pubblicati: "Letters on America", Princeton Architectural Press, 2000.
	Nic Hess artista svizzero, ha studiato Belle Arti alla Gerrit Rietveld Academie di Amsterdam e alla Hochschule der Künste di Berlino. Nel 2001 è stato ospite del P.S.1 Studio Programa New York. Ha esposto in mostre personali al Drawing Center di New York, alla Fruitmarket Gallery di Edimburgo, alla galleria Modern Art di Londra, alla Galleria della Fondazione Bevilacqua La Masa di Venezia.
	Fake ID è un collettivo americano fondato da Joshua Trees e Yvan Martinez, che lavora su progetti di visual art, design e cultura con l'obiettivo di realizzare dei lavori stimolanti e ricchi di fantasia, senza distinzioni di categoria. I loro lavori spaziano infatti dalla tipografia ai media interattivi, dalle applicazioni per il web all'illustrazione.
	Amy Franceschini è un’artista dei nuovi media; le sue opere sono incentrate sui concetti di comunità, ambiente ecosostenibile e sul tema dei rituali opposti dell’uomo e della natura. Le sue opere si manifestano "online" e "offline" sotto forma di siti web dinamici, installazioni e pubblicazioni su stampa. Tra i suoi progetti passati ricordiamo Photosynthesis Robot, un robot a energia solare, e offshoots, che invitava il pubblico a scambiarsi piante e informazioni in un deposito mobile. Ha partecipato a molte collettive, tra cui Tirana Biennale: Interactive Art allestita presso il Deitch Projects di New York, Bay Area Now 2, allo Yerba Buena Center for the Arts e Utopia Now organizzata dal California College of Arts and Crafts di San Francisco. Nel 1995 ha fondato Futurefarmers, uno studio professionale che fino ad oggi ha ospitato 14 artisti internazionali attraverso appositi programmi di residenza. Insegna “Nuovi media” al San Francisco Art Institute e presso la Stanford University.
	Andy Rementer è cresciuto nel sud del New Jersey. Nel 2004 si è laureato in graphic design alla University of the Arts di Philadelphia. Dopo la laurea ha lavorato a New York per diversi studi di design e di motion-graphics. Stufo della routine quotidiana, si è ritirato nell’eremo del suo album di schizzi dove ha scoperto un nuovo modo di disegnare e si è divertito a creare illustrazioni per adesivi, magliette e riviste indipendenti. Alla fine il suo interesse si è spostato sui fumetti, un’arte che unisce disegno, graphic design e narrazione. La sua ispirazione nasce dal quotidiano bombardamento di stimoli visivi provenienti dal mondo che ci circonda. Tra i suoi soggetti preferiti: il lato orrendo della cultura pop, l’isolamento della tecnologia e la dominante ossessione per le chiappe.
	Changedesign è un studio multidisciplinare formato da un gruppo di designer di sei nazioni diverse che lavora nel settore dell’ industrial, interior, furniture, trade e retail design con una visione comune: change is good. Fondato e diretto da Renato Montagner, membri dello studio sono: Ludwig Slezak, Chiara Wu, Margarita Navarro, Danil Kuzvesov, Mattia Scaggiante, Carlos Ramirez, Roberta Bianchini e altri collaboratori esterni. Cambiare le regole e incrociare esperienze di design da campi differenti permette a Changedesign di esplorare diversi scenari creando un nuovo mercato per prodotti innovativi. Questo approccio è stato condiviso con clienti quali: Dainese, Invicta, Diadora, Acqua di Parma, Valextra, Segis, Alpinestars, Boffi, Safilo, 55DSL (Diesel Group), Fabbian, Fiat, Imatra, Gas Jeans, Louis Vuitton e altri.